一部浩瀚的19世纪艺术史 由法国和比利时的顶尖艺术史专家团队编著 跨多个学科、角度新颖、主题丰富 - 【编辑推荐】 ◎一部“非典型”、聚焦“现代性”的19世纪艺术史 在西方世界，19世纪堪称一个波澜壮阔的大时代，轰轰烈烈的政治运动、工业革命、城市发展和殖民扩张集中爆发，各种文学、哲学和科学理论层出不穷，包括波德莱尔的“现代性”理论、谢弗勒尔的色彩理论等，这一切深深影响了当时的艺术。本书以19世纪艺术领域的多元发展为线索，基本放弃了传统教材式的“绘画/雕塑/建筑/摄影”艺术分类和“艺术流派”划分，反而采用了一种更广博的跨学科、跨地域的方式，在“现代性”这一框架之下，以文学、哲学、历史学、社会学等多重视角深入探讨了19世纪的艺术流派、艺术空间、艺术教育、艺术市场、工业设计，以及当时新兴的量产图像、建筑设计、摄影技术和文化遗产保护等内容。 ◎法国和比利时顶...(展开全部)

本书主要讲了三个问题：一是西方艺术史中三大艺术类型的更迭与衍进；二是关于艺术的几个基本问题；三是从文化历史角度审视西方几次文化场变更的背后动因。

Immanuel Wallerstein's highly influential, multi-volume opus, "The Modern World-System", is one of this century's greatest works of social science. An innovative, panoramic reinterpretation of global history, it traces the emergence and development of the modern world from the sixteenth to the twentieth century. This new volume encompasses the nineteenth century from the revolu...(展开全部)

Pensée dans une perspective internationale ouverte sur l'Europe au sens le plus large (pays scandinaves et Europe de l'Est compris) et sur l'Amérique du Nord, cette ambitieuse synthèse revisite plus d'un siècle de création (1789-1914). Rompant avec le découpage classique "peinture/sculpture/ architecture/arts décoratifs/photographie", elle envisage une approche transversale éla...(展开全部)

现代主义的极限主义艺术被谴责为只创作一些涉及到自身而不涉及任何其他东西的作品。它只能在属于载体/张面艺术的毫无价值的实践中消失，除非它促使这种艺术的主导者们超越自身矛盾，并且像一些有能力思考和表达其想法的个人主义者那样：正如唐纳德·贾德、罗伯特·莫里斯、罗伯特·史密逊和约瑟夫·孔苏斯，他们用很好的论据抵制所谓的“后现代主义”——前现代主义的对立派。尤其是约瑟夫·孔苏斯，他像是一位近四分之一世纪最好的特殊见证人。他很少参加60年代末期名为“格林伯格派”的活动，而且他认为艺术家有责任捍卫他工作的意义。“没有了这种对意义的捍卫，艺术和其他工作就毫无区别了。”那么，贯穿七八十年代的英明的艺术家看到了什么？首先是市场的冲击，换句话说，保守的人顺从地追随着商人和收藏家，在这种情况下，批评只能闪烁其词；其次，五六十年代以来蛰伏已久的欧洲绘画艺术渐渐复苏。他们开始抛...(展开全部)

一部浩瀚的19世纪艺术史 由法国和比利时的顶尖艺术史专家团队编著 跨多个学科、角度新颖、主题丰富 - 【编辑推荐】 ◎一部“非典型”、聚焦“现代性”的19世纪艺术史 在西方世界，19世纪堪称一个波澜壮阔的大时代，轰轰烈烈的政治运动、工业革命、城市发展和殖民扩张集中爆发，各种文学、哲学和科学理论层出不穷，包括波德莱尔的“现代性”理论、谢弗勒尔的色彩理论等，这一切深深影响了当时的艺术。本书以19世纪艺术领域的多元发展为线索，基本放弃了传统教材式的“绘画/雕塑/建筑/摄影”艺术分类和“艺术流派”划分，反而采用了一种更广博的跨学科、跨地域的方式，在“现代性”这一框架之下，以文学、哲学、历史学、社会学等多重视角深入探讨了19世纪的艺术流派、艺术空间、艺术教育、艺术市场、工业设计，以及当时新兴的量产图像、建筑设计、摄影技术和文化遗产保护等内容。 ◎法国和比利时顶...(展开全部)

《现代与后现代：西方艺术文化小史》分为两部分：现代主义与后现代主义。作者把“现代性”归纳为五个特征：人类中心主义、进步论、个人中心主义、“新”之崇拜和非主题化倾向（现代艺术），而“后现代性”则是对“现代性”的质疑和扬弃，是“现代性”的物极必反。 全书旨在论证自启蒙运动开创的“现代性”原则、勾画“现代性”在今日西方的困境，正是西方文化陷入深刻的危机，才有出现后现代主义的转折。与此同时，作者在题外话中，强调中国文化并非“落后”文化，而是一种独特的、与西方文化有实质“差异”的文化。中西文化不是“差距”的关系，而是“差异”的关系。因此，实有冷静地反观自己脚踏的土地、重新认识和肯定中国文化的价值的必要性。 提倡一种文化的民族主义，认为只有重续中国文化的本根（而非乌托邦地乞灵于西方“现代性”文化）才能救中国，这是作者河清的信念。河清专攻西方艺术史，在历史地阐述西...(展开全部)

现代艺术是逃离现实生活的工具还是社会禁忌的曝光者，是探索自我的途径还是自恋的表现？ 《印象·日出》的命名者是谁？ 艺术史上的第一幅拼贴画出自谁之手？ 美国文化五大象征之一的现代主义画作是哪一幅？ 在班克斯的《女孩与气球》之前，最著名的自毁艺术作品是哪件？ 从19 世纪印象主义诞生至今，现代艺术的发展已逾百年。综合主义、激浪派、目的地艺术……关于现代艺术的专有名词已然组合发展成一门复杂、晦涩的语言。本书阐释了西方现代艺术史上最重要的68 种风格、流派和运动，带你跨越语言的迷障，走入这段艺术史上最具活力也最振奋人心的发展时期。

城市是人类文明的摇篮。对于一座城市而言，其所富有的特质由物质塑形，也由理念铸就。今天，文 化艺术已成为城市发展的动能，是一座城市最有价值的不动产。本书记录了作者从一位雕塑家转变为 一名教育者、公共艺术研究者和实践者的心路历程，展示了其在不同时期创作的一些代表性艺术作 品。同时，作者在研究与创作过程中，逐渐形成了“艺术城市”生态系统理念，认为未来城市发展需 要创造性的自由生长，艺术的张力将源源不断启发城市生命的魅力，城市与艺术交会融合，从城市艺 术走向艺术城市。

《哈佛走向现代:美国大学的崛起》是一本讲述哈佛现代化过程的书，是关于成就的故事：从任何一个角度来看，哈佛都是现代美国史上伟大的成功故事之一。《哈佛走向现代:美国大学的崛起》既有看似琐碎枯燥的历史记录，也有情节丰富的生活叙事，还有深邃精致的理论分析，更多时候作者是在不动声色的事件描述中，表现出哈佛大学在由传统向现代过渡时期的复杂处境，以及处理不同问题时所表现出来的精神及组织特性。